La Ronde

FICHE TECHNIQUE

• Réalisation : Max Ophüls
• Scénario : D’après la pièce La Ronde de l’Autrichien Arthur Schnitzler
• Adaptation : Jacques Natanson, Max Ophüls
• Dialogue : Jacques Natanson
• Assistant réalisateur : Paul Feyder, Tony Aboyantz
• Images : Christian Matras
• Son : Pierre Calvet
• Décors : Jean d’Eaubonne, assisté de Fred Marpaux et Marc Frédérix
• Montage : Leonide Azar, assisté de Suzanne Rondeau
• Opérateur : Alain Douarinou, assisté de Ernest Bourreaud
• Musique : Oscar Straus, adapdation musicale Joe Hajos, (éditions Choudens)
• Compositeur : Louis Ducreux
• Costumes : Georges Annenkov, exécutés par Marie Gromtseff (= Grontzeff)
• Script-girl : Lucie Lichtig
• Maquillage : Carmen Brelle
• Secrétaire de production : Noëlle Mouton
• Régie générale : Renée Bardon
• Ensemblier : Charles Mérangel et Henri Vergne
• Photographe de plateau : Jean-François Clair et Sam Levin
• Production : Serge Gordine
• Directeur de production : Ralph Baum
• Directeur administratif : Grégoire Geftman
• Société de distribution : Svanfilm
• Langue : Français
• Tournage à « Franstudio » de Saint-Maurice
• Tirage : Laboratoire Lianofilm – Système sonore R.C.A
• Genre : Comédie dramatique
• Pellicule 35 mm, noir et blanc
• Format : 1 x 1.37
• Durée : 110 min / 97 min
• Première présentation le 16/6/1950, Paris (Palais de Chaillot)
  •  France 27 septembre 1950 (Paris)
  •  États-Unis 16 mars 1954

Source fiche technique  : Wikipedia 

RESUME

Un narrateur, le « meneur de jeu », présente une série d’histoires tournant autour de rencontres amoureuses ou « galantes ». La « ronde » passe de la prostituée au soldat, du soldat à la femme de chambre, de la femme de chambre au fils de famille, et ainsi de suite jusqu’à ce que le cercle soit bouclé…

CRITIQUE

Vienne 1900. Un énigmatique personnage (Anton Walbrook) juché sur un manège lance l’intrigue  comme un conte ouvert par « Il était une fois ». Figure de l’auteur, du destin invisible, il est le pivot du  film. La Rondese découpe  en  dix chapitres légendés comme les films muets. Peut commencer la ritournelle amoureuse, une chaîne de rencontres sous le signe d’Eros.  Chaque couple est emblématique d’une situation romanesque fortement typée : «  La fille et le soldat », « Le soldat et la femme de chambre », « La femme de chambre et le jeune homme »… Malgré les déclarations intempestives d’amour réciproque, le partenaire de chaque couple engage une nouvelle histoire avec un autre partenaire. Ainsi chaque vignette avec une ironie jubilatoire et un sens cocasse de l’artifice déploie mensonges, frivolités, hypocrisie, inconstance et égoïsme…

La structure et la mise en scène virevoltante allient  comédie légère et profondeur crépusculaire. La part sombre du désir qu’accompagne la valse de Strauss se révèle  sous le vernis des apparences. Nous sommes à l’ère de la psychanalyse et cette adaptation mélancolique de la pièce d’Arthur Schnitzler fait du marivaudage un affleurement de nos puissants démons dont nous ne sommes au bout du compte que des marionnettes. Le film, que la censure coupe à la sortie, offre avec la version restaurée la mise en abyme d’une des scènes « érotiques » les plus drôles du cinéma français sous les traits de Gérard Philipe et d’Isa Miranda.

Annie Demeyere