Les films récompensés

Parasite 

Les Misérables  

Portrait de la jeune fille en feu

de Céline Sciamma avec Adèle Haenel, Mélanie Merlant, Luana Bajrami…

France, 2019, 2 h
Prix du scénario

Au dix-huitième siècle Marianne, peintre, est engagée pour réaliser le portrait de mariage d’Héloïse. Celle-ci sort du couvent pour prendre la place d’une sœur défunte et épouser à sa place un riche milanais. Avec la complicité de la mère, Marianne va peindre Héloïse à son insu, dissimuler les pinceaux, les toiles. Les superbes paysages de landes bretonnes, les plages désertes filmées en plan large font de l’océan la limite de la liberté. Le destin tout tracé, le statut de mineure d’une jeune femme de ce temps sont bousculés par la peintre amoureuse et fascinée par son modèle. L’art, complice de la tradition, deviendra grâce à l’amour une passerelle fragile vers la liberté. La jeune servante engrossée complète le diptyque féminin des frustrations et des injustices. Céline Sciamma fait parler ses héroïnes en plan fixe. Les mots échangés, succincts, sobres disent avec une grande justesse les contradictions entre solitude et liberté, passion de l’art et acceptation de la vie. Si elle revient sur les bords aménagés de sa condition, Héloïse n’en a pas moins vécu une expérience sensuelle, impossible pari d’une autre vie.
Commencée comme La Leçon de piano, ce film bouleversant, hiératique n’est pas enfermé dans l’académisme de sa mise en scène. Ceux qui ont reproché au film la pesanteur historique, une mise en scène amidonnée n’ont pas été sensibles à la vibration émise par les corps, captée par Céline Sciamma. A la manière d’une photographe testant différents cadres, elle choisit toujours celui qui permet au modèle au sujet de dévoiler son essence.

Le Jeune Ahmed

de Jean Pierre et Luc Dardenne avec Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou
France, 2019, 1h24
Prix de la Mise en scène

Ce film est l’itinéraire d’une rédemption. Faisant écho au personnage du dernier Téchiné, fasciné par le Jihad, il suit au plus près les faits et gestes d’un adolescent radicalisé. Avec sa bouille naïve, ses petites lunettes d’enfant sage, Ahmed vit ses obsessions sectaires. Nous sommes chez les Dardenne, dans le déroulement sans musique d’un destin opaque. La mise en scène bressonienne montre et décrit, capte sans juger la névrose destructrice qui anime l’adolescent : altercations violentes avec la famille et l’école, justifications religieuses. Le décalage entre la dangerosité du gamin et le calme des éducateurs dépouille le film d’émotions superflues. L’apprenti terroriste à la ferme est-il en voie de guérison ou joue-t-il un jeu sournois ? Minimaliste, à l’instar d’une écriture blanche propre aux Dardenne, la caméra place au centre du cadre les différents objets contendants dont le gamin veut percer le corps de sa professeure. Couteau, stylo, brosse à dents… jusqu’au crochet final. L’utilisation de ces objets est réversible. Stylo qui écrit, brosse à dent objet d’hygiène, ils sont la métaphore de la religion qui peut en même temps produire la bonté et la malveillance.
C’est la prouesse du cinéma des Dardenne de toucher par le minuscule et le détail le domaine du symbolique. Le film fonctionne comme un thriller ne trouvant sa résolution qu’à la toute dernière scène. Résolution partielle qui laisse place au mystère d’une suite à écrire. 

Les films récompensés (avec mes réserves)

Douleur et gloire

de Pedro Almodovar avec Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia
Espagne, 2019, 1h52
Prix d’interprétation masculine

Combien ce film, sorti un mois avant Cannes a suscité de commentaires élogieux !! Palmable, à coup sûr. Eh bien non, ce film a simplement reçu pour Antonio Banderas le Prix d’interprétation masculine.
On aime, ou du moins on connait Almodovar par ses mises en scène truculentes, où le mauvais genre bouscule les genres. Travestissements, rebondissements improbables, sexualité jubilatoire et transgressive, effets flashy ont constitué sa marque de fabrique. Alors beaucoup applaudissent à l’assagissement du turbulent réalisateur, à cette mise en abyme autofictionnelle, si fade pourtant. Les tourments d’un artiste en panne, les plongées dans l’enfance avec une Penelope Cruz trop peu paysanne, les maladies psychosomatiques dont Nanni Moretti devrait détenir seul une licence d’exclusivité n’ont pas touché mon cœur. J’attendais une forme d’autobiographie à la Jodorowsky ou à la Fellini. Pourquoi ne pas peindre sa vie avec les couleurs violentes des fictions, ses redondances et ses excès? Pourquoi cette cure d’amaigrissement? Le sérieux ne va pas au teint d’Almodovar. Le brusque décrochage d’un style vers un autre n’est pas sans risque. Bien sûr m’objectera-t-on pourquoi ne pas admirer avec la mise au pas des fantasmes la douce mélancolie du créateur? Si Nanni Moretti me bouleverse dans son road movie insulaire, c’est qu’il n’a jamais frayé avec le baroque almodovarien. Avec ce récit pagnolesque Almodovar, à mon grand regret, abandonne ses plus belles fusées pour lancer à hauteur d’enfant un petit feu d’artifice privé.

Atlantique

de Mati Diop avec Mame Binetta Sane, Mbow…

Sénégal, France, Belgique, 2019, 1h40
Grand Prix

Ce film commence par une immersion documentée dans le Dakar des manutentionnaires, porte faix, travailleurs forçats d’une économie de petits boulots mal payés. Quand on est jeune on rêve de partir, de s’embarquer sur les radeaux de l’Europe. La jeune Ada doit se marier avec un homme riche mais elle en aime un autre. Suleiman va disparaître sans lui dire au revoir. S’est- il noyé? A-t-il survécu? L’ailleurs ne sera jamais montré. Nous restons au bord de l’Océan, hantés par l’invisible naufrage. La nuit africaine fait de la ville un espace anxiogène. Peu à peu dérivent les fantômes. Le passage du récit réaliste et romantique incarné par l’amour des jeunes gens à une histoire de fantômes est négocié avec maladresse. Si dès le début aucune once de fantastique n’irrigue le réel, les candidats à l’exil restent pour le spectateur ces anonymes ballotés par les flots. Les rendre évanescents, faire de la mort un passage, c’est prendre le risque d’esthétiser la tragédie, et de les perdre une seconde fois.
Avec sensibilité et bonne volonté, Mati Diop croit pourtant qu’elle les sauve de l’oubli. Leur redonner un corps et un destin n’aurait-il pas fait mieux pour sauver leur mémoire?

Bacurau

de Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles avec Barbara Colen, Sonia Braga, Udo Kier
France, Brésil, 2019, 2h12
Prix du Jury ex aequo avec Les Misérables 

Ce film récompensé m’a laissé peu de souvenirs. Le récit s’ouvre par l’enterrement de la matriarche dans le petit village de Bacurau. Théâtre d’étranges phénomènes relatés par un cinéaste documentariste, Bacurau lui-même s’efface avec le secret de ses habitants. Sonia Braga, l’actrice d’Aquarius en second rôle nourrit le souvenir du précédent film, plus accompli.

Les films non récompensés (quelle injustice !)

Le Traitre

Les films non récompensés (sans regret)

The Dead Don’t Die

Sibyl

Matthias et Maxime

- Annie Demeyere, Inter Film